诚然他们主要以音乐设立闻明，但几位闻明的古典音乐作曲家也通过视觉艺术抒发了我方的创造力。

从门德尔松充满直率倡导气味的景色画，到约翰·凯奇立时创作的水墨画，这五位作曲家创作的素描、速写与油画，匡助咱们更深刻地相识他们的艺术内心寰宇。

今天，咱们将悉数赏玩五位伟大作曲家鲜为东谈主知的艺术创作。

费利克斯·门德尔松 (1809–1847)

门德尔松不仅是一位备受崇拜的作曲家，同期亦然一位多产的视觉艺术家。

他自幼便启动学习绘画。终生创作了数百幅钢笔画、水彩画及油画作品。

这位早期直率倡导时分的艺术家，偏疼壮丽的当然景色和历史诞生等题材。

1822年，在一次全家赶赴瑞士的旅行时期，年仅15岁的门德尔松就创作了四十多幅阿尔卑斯山的钢笔与铅笔景色素描。

其后他在1829年赶赴苏格兰、1831年赶赴意大利的旅行，也一样引发了他创作大齐神情壮丽惬心的素描和水彩画。

他也为这些国度创作了令东谈主紧记的音乐肖像，最闻明的等于《赫布里底群岛序曲》和第四交响曲“意大利”。

门德尔松在1838年写谈，在瑞士度假时，“我莫得创作任何音乐，而是整天画画，直平直指和眼睛齐酸痛不已。”

这个敬爱使他即使在阑珊音乐灵感时，也依然能够保持创造力。

Mendelssohn’s Hebrides Overture 赫布里底群岛序曲

阿诺德·勋伯格 (1874–1951)

作曲家阿诺尔德·勋伯格如今最广为东谈主知的身份是作曲家以及无调性音乐的前驱，但他同期亦然一位极具天禀的发达倡导画家。

他粗造从1907年启动绘画，几个月后，在他东谈主生中一段罕见荡漾的时分，果真插足到这一敬爱之中。

那一年，他的老婆玛蒂尔德(Mathilde)离开了他，与画家理查德·盖斯特尔(Richard Gerstl)伸开了一段继续数月的婚外情。11月她回到勋伯格身边后不久，盖斯特尔便自戕身一火。

在承受这一系列情谊冲击的经过中，勋伯格创作了一系列极具张力的肖像画，这些作品以较着的颜色、夸张的面部特征以及充满不安的疑望为特征。

勋伯格常将这些画作定名为《疑望》或《细心》，旨在抒发他在创作当下内心深处的情谊情状。

其后，他加入了一个松散的维也纳艺术家团体，该团体名为“青骑士”(Der Blaue Reiter)，称号源自瓦西里·康定斯基1903年的一幅同名画作。

事实上，勋伯格曾于1910年在维也纳的赫勒画廊(Heller Gallery)展出我方的绘画作品，并在康定斯基的邀请下，于1911年参加了在慕尼黑举办的“青骑士”展览。

勋伯格一世粗造创作了60至70幅绘画作品，大多齐集在1908至1912年之间。1912年之后，他的绘画产量显着减少，并再即将要点放回信乐创作上。

其后他在一次访谈中谈到音乐与绘画之间的有关：

“我蓝本想告诉你，绘画对我意味着什么。内容上，对我而言，绘画就如同创作音乐一样。它是一种自我抒发的花样，是一种呈现情谊、念念想以偏执他内在感受的路线。

或然这就是相识这些画作的花样，或者说是不睬解它们的花样。它们概况会遭受和我一样的庆幸：遭到报复。就像我的音乐一样。

我从来齐不太擅长用言语抒发我方的情谊。我不知谈这是否恰是我遴聘请音乐来抒发、也用绘画来抒发的原因。”

Notturno for Strings and Harp 为弦乐和竖琴而作的夜曲

乔治·格什温 (1898–1937)

乔治·格什温以创作交融爵士立场的经典作品而闻明，轮盘游戏app(中国)官方下载但他同期亦然一位热衷绘画的艺术家，一世共创作了100多幅好意思术作品。

1927年，在弟弟艾拉(Ira)以及表亲、艺术家亨利·博特金(Henry Botkin)的荧惑下，他启动了绘画创作。

格什温主要从事油画以及炭笔或铅笔素描创作，专注于神情他身边东谈主物的肖像和东谈主物盘考，尤其偏疼随性、莽撞的肖像画。

他最闻明的绘画作品之一，是为他的好莱坞网球搭档、同期亦然作曲家兼画家阿诺德·勋伯格所绘的肖像（约1934–1936 年）。如今，这幅画保藏于好意思国国会藏书楼。

他的一又友Merle Armitage曾评价说，格什温“深深酣醉颜色，他绘画时使用的调色板与他音乐中的颜色极为相似。绿色、蓝色、血红色、铬黄色和灰色的并置令他沉迷。”——这对《蓝色狂想曲》的作曲家来说，确乎再妥当不外了。

值得一提的是，格什温不仅是一位艺术创作家，同期亦然一位艺术保藏家，保藏过毕加索、夏加尔、莫迪利亚尼、康定斯基等东谈主的作品。

他致使将马克·夏加尔的画作《Rabbi》挂在钢琴上方，每分内责时齐能看到它。

东谈主们不禁会想，这些艺术家的审好意思立场究竟在多猛进度上影响了他的音乐创作。

正如他曾对一位一又友所说：“绘画与音乐源于疏导的元素，前者以视觉呈现，后者以声息呈现。”

Rhapsody in Blue 蓝色狂想曲

保罗·欣德米特(1895–1963)

除了作曲和演奏中提琴除外，德国作曲家保罗·欣德米特还以充满奇念念妙想的绘画作品闻明。

尽管他从未领受过正规的好意思术旁观，但从童年起直到人命的临了阶段，他永恒保持着大齐绘画的民俗。

他经常顺手握起身边任何一张纸，比如菜单、餐巾纸、音乐会节目单，在上头信手涂鸦，画些随性的素描和漫画。

他的创作题材异常丰富，且经常充满奇念念妙想：他会用一种卡通式的立场神情出一些奇想天开、魔幻的主题，比如长着腿的长号、演吹打器的猫咪，致使还有舞蹈的大象。

欣德米特永恒把绘画算作一种放松、意念念的消遣花样。他从未系统地整理或存档我方的视觉艺术作品，也从未把它们算作任何值得珍爱的东西，而仅仅顺手涂鸦。

欣德米特独一有详备日历记载的视觉艺术作品是他每年为一又友、家东谈主、学生和共事绘画并寄出的圣诞贺卡系列。他对峙这一传统数十年，直至1963年别人命的临了一个圣诞节。

Sinfonie Mathis der Maler (Symphony: Matthias the Painter) 画家马替斯交响曲

约翰·凯奇 (1912–1992)

约翰·凯奇，这位因《4’33”》而闻明的前锋作曲家，在别人命的临了二十年里创作了大齐的视觉艺术作品。

在20世纪70年代和80年代，凯奇启动从事版画、素描和水彩画创作，作为他试验性玄学的延迟。到他去世时，他照旧创作出大齐独到的纸上作品。

凯奇的视觉艺术作品以诓骗他在音乐中使用的偶然性和省略情味原则而著称。在创作水彩画和版画时，凯奇会让立时操作教悔作品的创作经过。

因此，凯奇的艺术作品具有一种独到的宁静而不成展望的特色——颜色的泼洒或考究的铅笔线条，并非出于他主不雅的审好意思判断，而是由硬币抛掷和贪图机生成的立时性决定的。

凯奇最大界限的继续视觉艺术技俩是与弗吉尼亚州的“山湖职责室”（Mountain Lake Workshop）相助完成的。1983年至1990年间，他在那边进行过屡次为期一周的驻留创作，共创作了125幅独到的水彩画。这些作品其后全部收录在《The Sight of Silence: John Cage’s Complete Watercolors》一书中出书。

一段对于凯奇艺术作品展览的视频轮盘游戏app(中国)官方下载